皆川明 ~ 日本官方網站
在皆川明的日本官方網站首頁按 F5 或是重新整理
首頁底圖會有3位穿著不一樣風格的女生出現喔！
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人物小檔案
皆川明（Akira Minagawa）。服裝設計師。一九六七年出生於東京，文化服裝學院畢業。
1995年自創時尚服裝品牌mina。
2000年於東京高級住宅區白金台開設品牌專賣店，
2002年，在青山Sparal Garden舉辦展示會「粒子」。
2003年品牌名稱改為mina perhonen，
mina perhonen白金店也於2003年一月底重新開幕。
2007年於京都開設第二家專賣店。
「min」是芬蘭語是「我」的意思，「perhonen」則是蝴蝶的意思，
設計師希望創作如同蝴蝶翅膀般美麗輕盈的圖案。
除了自己設計開發布料之外，在做設計時，
也秉持著希望自己的服裝作品能被長久使用的概念，不為潮流所左右。
作品除了在東京時裝週發表之外之外，也多次於巴黎發表服裝秀。
此外，皆川明也常為雜誌撰寫文章。
在日常生活中創造自己獨特的布花設計，持續創作無法以「流行」一語蔽之的服裝。
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第一次看到皆川明的作品，第一次接觸到 mina perhonen的作品，
總覺得皆川明的作品有很多細膩的元素結合，
皆川明作品中帶有甜美、幸福、日本式、詩意的一個設計品牌。
在網路上瀏覽了大師的一些資料後，才知道皆川明在18歲有北歐遊學和生活的經歷，
或許因為有這方面的經歷純在，讓他的作品中充滿著北歐式的風格感覺。
在日本的設計圈中，不管是產品、平面、建築等......
他們的每一項設計，似乎都可以把任何主義式的風格與自己國家的風格結合，
簡單且細膩的手法與日本式的設計作為一個結合，
北歐主義與日本禪風似的拼湊，
創作出了一種別具風味的日本極簡風味道，
而很巧妙地演變成屬於自己的一個品牌風格，
研究過很多方面的設計，好像一直以來都是這樣的方式。
很喜歡在世界各地旅行的他，會把旅行中所看到的元素作為創作靈感，
並蒐集很多圖騰、花樣來作為創作靈感的主題，
例如：雨滴、幸運草、花朵、鳥、北歐式童話、日本禪風等......
布料的選用、花色的配置、服裝的材質、版型、流線，
都可以看的出皆川明在創作中的許多細膩觀察與情緒的發揮表現，
反映出大師內心中所想呈現的一個圖像之一，
皆川明給我的感覺是一位很樸實很典型的服裝品牌設計師
無論在服裝設計上、時尚產業上，
與日本這麼多朝流派與服裝品牌界競爭中，
走著反思為反流行的理念與自己的獨特風格，真的是不多見！
難過東京時尚人士與喜好這類型風格的人士都極力讚賞。
文：琮尚彬品
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皆川明大師也有出了一本書，
書名：穿著Minä去旅行。
在網路上轉載了一些介紹給大家認識。
穿著Minä去旅行
作者：皆川明
出版社：布克文化
世界上有許多無法以「流行」兩個字概括的美好事物，這才是我想創造的類型。
不論什麼事，我總是喜歡以和主流不同的角度來探索。
這並不意味著我喜歡從偏斜的角度來看事情，
而是許多的事經常被埋在這些習慣的事和理所當然的事情當中，
這些事反而才是最重要的。（皆川明，摘自內文）
選擇上班雖然不錯，但不上班，靠自己的力量創造出新的選擇，並非不可能。
從日常生活中孕育出獨到的設計風格，
日本知名服裝品牌「minä perhonen」設計總監皆川明，
一直努力製作著無法以「流行」來概括形容的特殊服飾，賦予「流行」獨特的意義。
在本書中，他將告訴你「和工作好好相處的生活方法」。
小學徒如何變身名設計師！日本知名品牌minäg設計師皆川明成功自創品牌的故事
以長跑選手為夢想的男孩，因為一場意外，眼前的道路突然消失！
遭遇人生重大挫折後，如何重找跑道，成為國際知名服裝設計師？
從工廠學徒到自創品牌，一個人如何扛起這些事走過來？皆川明在自己的故事裡娓娓道來
到歐洲沒有目的地的旅行，在魚市場打工的回憶，小時候盪鞦韆所看到的天空，
生活裡的點點滴滴都幻化成為布料上的圖案，隨手皆靈感的秘訣，就在本書裡......
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在某期的《誠品好讀》中，有一篇介紹皆川明的相關報導，
在此轉載給大家品讀。
皆川明：充滿詩意的布料世界
更新日期:2008-01-09 誠品好讀 記者:採訪．攝影／林怡芬
皆川明本人，就像min perhonen的服裝，帶著含蓄誠懇、溫暖而內斂的氣質。
多次登上巴黎時裝週的他，卻仍然保有初創品牌時低調而誠懇的作風，
這也是設計師皆川明以及他的作品，令人喜愛的地方。
每一季，欣賞min perhonen的新布料，就如同翻閱圖畫書一般，
每翻閱一頁就期待下一頁的場景。
min perhonen每年都以一個故事主題為主來設計，
每一塊布料，也有自己的名字，
像是「雪之日」、「霧中的森林 」、「flying bird」、「flower bed」等詩意盎然的名字。
也因此，穿著皆川明所設計的服裝時，個個都像是從森林走出、捧著詩集的文藝女子。
皆川明說：「我喜歡想像，我的設計就是希望穿上min perhonen的人，都能充滿想像地生活在現實世界中」，
他的布料圖案靈感，都是取材自日常自然風景。
在他的素描簿裡，畫了許多他在生活與旅行中所見到的植物、動物以及風景，
手繪筆觸的線條，風味十足，他將這些題材加入自己的想像，呈現於布料的世界之中。
「我覺得設計的重點不是東西的外在，而是使用這個東西所帶來的幸福。
幸福指的不是擁有多少經濟能力或擁有多少東西，而是在自己活著的這一天當中，
是否發現新的自己，是否感到活得實實在在。
所以我覺得設計師要傳達的不是物的外在， 而是內在的體驗，一種情感體驗的傳達。」
皆川明說。品牌成立時，他反其道而行，不以服裝界的既定模式來運作，
他不使用市販的布料來設計衣服，而是由自己設計布料，
他認為布和服裝是一體的，唯有這樣「做自己」的理念才有一貫性。
皆川明將設計好的布料交由工廠開發生產。
剛開始，由於並沒有太多成本可以開發布料，
所以他利用同一款布設計剪裁出不同的衣款，
創業最初，一季只有三、四件衣服而已。
皆川明說：「一開始時遭遇到最大的困難，是尋找合作的工廠，
因為當時自己的公司規模很小，也沒有企業的資金贊助，能製作的數量有限，
所以很難取得工廠的信任。後來自己到工廠去打工，了解製作程序，
也與工廠取得了互信後，才開始合作。」
或許，一般設計師面對這個狀況，會感慨資金不足，
充滿挫折跟無力感，甚至妥協現狀。
但是皆川明卻不這麼想，反而跑去工廠打工，既能更實際地了解製作程序，
也和工廠之間取得了信任，堅持自己作法的皆川明，因此創造了獨一無二的品牌風格。
對於時尚界每一季會拍賣庫存的方式，皆川明始終抱著疑問，
他覺得衣服的生命不應該只有一季就結束，應該與其他設計產品一樣，
有著長久被使用的價值才對。
所以min perhonen沒有季節拍賣，生產過的布料也會在幾年後又再度推出，
這樣的方式反倒讓min愛用者更愛不釋手。
每當前幾年的布料再度以限量的方式推出時，不到幾天便銷售一空。
對於min perhonen來說，外在的市場環境和流行趨勢完全不會左右它的精神，
而min perhonen的使用者也是支持這樣理念的一群人。
「我所從事的服裝設計業，是創造流行的工作。
但是，我並不在意流行情報，而是從自己的生活中去感受，創造屬於自己的流行。
從外在的情報中取得的流行資訊，只是複製流行而不是創造流行。
在我們身處的環境與社會之中，將感受到的東西創作出來，我想這才是創造流行。」
皆川明剛開始成立品牌時，為了維持服裝設計的成本，
清晨到魚市場打工，下午再到工作室縫製衣服，
「我很慶幸自己有過那段一個人辛苦的過程，因為當時自己一個人默默耕耘過，
才讓我有自信維持到現在。萬一現在公司又回到一個人的狀態，
我也覺得沒有問題，因為已經一個人走過來了。」
現在員工與規模也逐年成長，身兼設計師和經營者的皆川明，
思考點也與從前有所不同 。
「 或許現在看起來沒有價值，但未來可能是有價值的事，
從設計師的角度來衡量的話，我也會去嘗試看看。
從經營者角度來想的話，
我會把品牌看成一個比自己生命還長遠的事，而不是跟著自己的人生結束。」
皆川明規劃min perhonen是用一百年的生命軸來思考。
「以一百年來想的話，
我可以清楚看到下一個世代的未來以及自己和min perhonen的關係，
在一百年中，我能為min perhonen所做的時間大約是三十年，
所以在百分之三十之中自己該做些什麼也變得清楚很多，
也了解培育其他人，讓他們繼續下去，是重要的課題」
皆川明＆他的工作室
min perhonen的東京白金台店舖離車站有段距離，藏身在小巷弄的三樓建築物之中。
鄰近東京庭園美術館，附近卻沒有別的商場或商圈。
因此來到這裡的客人，都是特地為了min perhonen而來的。
為了讓員工和自己能直接了解顧客的反應，
皆川明將公司設在與店面步行只需一分鐘的近距離之處。
公司共有三層樓，分別是行政營業人員的工作空間，與設計製作人員的工房，
而最頂樓的大露台旁，則是皆川明與另外兩位設計師的工作室，
氣氛像是童話世界中的小閣樓，窗外剛好將東京庭園美術館的自然風景盡收眼底。
這也是喜愛大自然的皆川明，選擇這裡作為工作室的原因。
他的工作桌旁貼著旅行時偶然拍攝到的照片、跳蚤市場買到的碎布，
古董玩具和女兒的塗鴉。特別是女兒的塗鴉作品，皆
川明還將其中一張裱了框放在醒目之處。
有三個女兒的他，近年來也開發了童裝系列，每次有新的設計想法，
也會讓女兒們先看看喜不喜歡。
皆川明的另一半是從事創作的玻璃設計師Iino Naho，
在二○○七年新開的京都店內，照明與裝飾等玻璃設計，都是由Iino Naho所製作的。
重視家庭生活的皆川明，作品也散發親和力與生活感。
皆川明認為，能打動人心的題材，往往都是從極為平凡的日常中發覺的，
用不同角度去觀察，就可以尋找出隱藏在其中好玩的地方。
近年皆川明嘗試與其他領域的設計師合作，將自己的布與家具、生活用品作結合，
最具代表的是他與著名的丹麥家具品牌Fritz Hansen所合作的椅子。
在皆川明工作室中，也擺有紅色的egg chair，是皆川明用來休息與開會時的專用椅。
工作室中還放著皆川明為布料花紋所刻的版畫，這個作品現身於二○○七年的新款洋裝。
喜歡手繪的皆川明，作品都是從他的隨身攜帶的素描本中誕生的，
二○○七年春夏發表的服裝，就印有他以鉛筆手繪的貓咪圖案，也是今年主要作品之一，
另外還特別將其製作成毛線玩偶，在店鋪中販售。與衣服放在一起時，呈現一種詼諧的趣味。
Min公司中有幾位歐洲來的工作夥伴，其中一位布花設計師說，
她之前就相當欣賞皆川明的理念與設計作品，因此遠從比利時慕名而來。
皆川明的未來藍圖──則是希望可以與世界各國優秀人才一起工作，
與其他國家理念相同的工廠合作，嘗試各種可能性。
在不同語言交集、無國界的工作環境中，min perhonen的百年藍圖正一針一線地編織著。
皆川明╳閱讀
皆川明平日喜歡閱讀的書，是日本佛學思想家弘法大師的《空海全集》。
弘法大師曾於九世紀時赴中國唐朝學習經文，也是奠定日本佛教真言宗派的開祖，
對日本佛學思想帶來深遠影響。 皆川明將這套書放在工作室裡，一有時間便會翻閱。
空海書中提到，這個世界凡事都有正反兩面，領悟世間的道理即可自在遊走世間。
皆川明也在自己的生活中有所體會，他說有時候發生不太好的事，
時間拉長來看的話，其實是支援著未來的幸福。
或許因為這件事而受到他人的幫助，內心感受到的溫暖和人情，
遠遠超過事情本身的價值。
相反的，有時候對自己來說一件幸運的事，卻會傷害他人來成就自己，
這樣說起來，就算不上是一件好事了。此書讓他懂得更加珍惜每一天活著的時光。
皆川明平日也喜歡閱讀詩集，他喜歡詩句之間的韻律感，從詩集他得到許多創作的靈感。
目前在工作室讀的是詩人北原白秋的《白秋詩集》。
《白秋詩集》出版於一九三四年，作者北原白秋是日本具代表的詩人，
也是知名的童謠與民謠作家。
平日忙碌的皆川明，雖然沒有太多時間看電影，但有幾部令他印象深刻的電影。
像是西班牙導演 Victor Erice一九七三年所拍攝的電影
《蜂巢的幽靈》（El Espirtu de la colmena）
片中遼闊寂靜的視覺美學，是吸引皆川明的地方。
另外還有中國電影《紅高粱》，此片強烈的視覺處理，是前所未有的。
還有巴西電影《未來世紀》中描述情感的方式，讓他很是感動。
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